| Notice (fr) : |
Panic (5:12). À la frontière de la musique électroacoustique «sérieuse» et de son exagération, ce mouvement reflète la manière de vivre dans les métropoles actuelles, avec les heures de pointe, le manque de temps, le bruit, la pollution, le stress quotidien et la solitude. Le début de ma composition Night Music pour grand ensemble a été filtré et a servi de matériau de base. Les deux premières mesures répétées tout au long de la pièce, chaque fois transformées par différents filtres et plug-ins, disparaissent à la fin. Les principales sources de la pièce sont des modèles graphiques utilisés comme filtres dans le logiciel «Metasynth». Melancholy (6:01). Le titre reflète «l’humeur» de la pièce; c’est une composition lyrique basée sur la voix enregistrée de Judith Caplan (soprano, RU). Les échantillons de voix ont été transformés. Certaines parties de mots ont été extraites pour créer de nouvelles lettres et voyelles, ainsi que de riches textures (ou «champs») de voix. Les deux notes chantées, mi et ré-majeur sont répétées tout au long de la pièce, c’est «l’intervalle central» de Melancholy instable mais pas dissonant. L’échange de ces deux notes crée un effet de balancier associé à une balançoire pour enfants. |
| Notice (en) : |
Panic (5:12) stands on the border between “serious” electroacoustic music and its exaggeration. It reflects the way of living in today’s metropolis with its rush hours, lack of time and noise pollution, its everyday stress and loneliness. The result? Panic. The initial material of Panic is the filtered beginning of my Night Music for large ensemble. The first two bars repeat throughout the piece, each time transformed through different filters and plug-ins, disappearing in the end, leaving pulsating sine waves as a shadow. The main sources of the piece are graphic patterns used as filters for the Metasynth software, transforming graphic images into sound objects and filters. Melancholy (6:01). The title reflects the mood of the piece; it is a lyric composition based on the pre-recorded voice of Judith Caplan (UK, Soprano). The voice samples were transformed in different ways. Certain partials of words were extracted to create new spoken letters and vowels, as well as rich textures (or ‘fields’) of voices. The two sung notes, E and D-sharp, are repeated throughout the piece. These are the ‘central interval’ of Melancholy (the Major seventh), unstable by itself, but not dissonant. The interchange of these two notes creates a balancing effect, associated with a children’s ‘seesaw.’ |