Pendant le mixage de la pièce, plusieurs idées m’obsédaient, notamment la quête incessante d’une cohésion formelle, non seulement au travers de répétitions évidentes et de phrasés affirmés, mais également par le biais d’une cohérence méthodique et de contraintes liées au matériau sonore.

La pièce commence dans une ambiance méditative avec un bref passage qui fait appel aux instruments à vent. Le thème principal apparaît ensuite (un son transposé avec de nombreuses fréquences qui recouvrent le spectre). Un développement approfondi commence ensuite, au bout d’environ une minute, nourri par un rythme bondissant. L’analogie de structure (si elle existe) renvoie à une balade en véhicule avec le levier de vitesse au plancher. Nous nous rendons du point A au point B, mais ce qui est finalement le plus passionnant, c’est la constante utilisation des leviers, poignées, freins et pédales d’accélération pour nous faire avancer, jamais vraiment à la même allure.

Le passage d’introduction survient à nouveau et trouve une réponse immédiate qui propulse vers un nouveau développement du thème principal, cette fois de manière plus paisible. Un son éclaté, dans les fréquences hautes, introduit un bref moment de comédie (un accord burlesque, typique des films d’horreur) qui cède rapidement la place à un nouveau développement, cette fois culminant en une pulsation très enlevée. L’introduction revient et suggère une transcription fidèle du poème d’Emily Dickinson avec des réminiscences d’oiseaux; tout cela n’est toutefois que prélude à la résurgence finale du thème principal.

Dreams — are well — but Waking’s better,
If One Wake at Morn -
If One wake at Midnight — better -
Dreaming — of the Dawn -

Sweeter — the Surmising Robins -
Never Gladdened Tree -
Than a Solid Dawn — confronting -
Leading to no Day -

— (Emily Dickinson, c. 1862)

Many ideas were ‘in the air’ as the work was mixed, including the continued search for formal cohesion, not just through highly obvious repetition and demarcation of phrases, but through consistency of working method and constraint within the sound material.

The work begins in a reflective mood with a short passage using woodwind sounds. The ‘signature’ theme then appears (a pitch shifted sound with plenty of foldover frequencies). A thorough development begins after about one minute using a tumbling rhythm. The structural analogy (if there is one) is that of a journey in a ‘stick shift’ car. We are getting from A to B but what is perhaps more interesting is the continual use of the clutch, gear lever, brake and accelerator in propelling us forward, never at quite the same speed.

The opening wind passage recurs and is immediately answered, sending us off into another development of the ‘signature’ material this time somewhat more relaxed. A high-frequency splintered sound leads directly to a ‘comedy moment’ (a ludicrous chord, often heard in horror films) but this is short-lived and we quickly enter another development passage, this time culminating with high-energy pulse. The opening returns and suggests a programmatic rendition of the Dickinson text with its bird-like imitations, but it’s all preparation for the final statement of the ‘signature.’

Dreams — are well — but Waking’s better,
If One Wake at Morn -
If One wake at Midnight — better -
Dreaming — of the Dawn -

Sweeter — the Surmising Robins -
Never Gladdened Tree -
Than a Solid Dawn — confronting -
Leading to no Day -
-[J 450 (1862) / F 449 (1862)], Emily Dickinson